Carmina, restaurante de diseño colonial a la par que moderno en Barcelona

Si estás pensando en visitar un nuevo lugar con encanto en que disfrutar no solo de su comida creada con mimo, Carmina es un restaurante de diseño colonial a la vez que moderno que se encuentra en el corazón del barrio de la Ribera de Barcelona, en el histórico Senyor Parellada, una fonda rehabilitada en una antigua casa de viajes del siglo XIX. Su decoración es entre colonial y vintage. Pronto te atrapará con su encanto natural, por eso es uno de los imprescindibles si vas a visitar la zona.

Diseño

La fusión de vanguardia y sostenibilidad con toques de irreverencia del trabajo de sus restauradores y una esencia histórica que han querido mostrar. Los comensales podrán disfrutar de cada espacio como una experiencia de la ciudad. Es un restaurante del Isabella’s Group cuya reforma se le ha encargado a Quintana Partners.

También han apostado por la luz tenue, para disfrutar los platos de toda la vida reinventados en un ambiente tranquilo y sosegado, disfrutando de cada mordisco. Esto lo hace perfecto para aquellos que disfrutan de la cocina de cuchara de la tradición catalana preparada con productos de proximidad y tiempo.

Distribución

El diseño es desde un primer momento encantador. Se construyó alrededor del patio central acristalado, lleno de plantas, con pinturas originales restauradas. Se aprecia desde un primer momento el ambiente de casa colonial cubana. Cuenta con colores rojizos, cálidos y texturas de ratán evocando el caribe con un llamativo toque cosmopolita. Su mobiliario clásico y elegante encaja perfectamente con la decoración, con cómodas mesas de madera rectángulas y redondas, así como cómodas sillas y taburetes tapizados.

En lo que respecta a la cocina, esta es clásica y abierta en color naranja. Contribuye al bullicio de los comensales que se encuentran allí mientras se puede disfrutar de los colores y cocciones de la carta. En la parte de arriba, nos encontramos con una puerta oculta en que se encuentra un bar speakeasy que aspira a ser el mejor del barrio.

Personalidad

Este lugar que sirve cocina tradicional catalana es capaz de fundir su estilo con un ambiente único y moderno, respetando el legado del clásico Senyor Parellada con platos que han sido actualizados. Su idea era en todo momento recuperar el resplandor de la mejor época de la fonda catalana con tanta historia. Y lo han logrado en cada rincón, prestando atención a cada detalle en la decoración de un lugar único en que sus comensales disfrutarán de los mejores platos de la cocina tradicional.

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Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante con diseño original o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

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Egeo, restaurante de diseño griego con tecnología 3D en Valencia

Si quieres visitar y conocer Grecia en Valencia, nada mejor que el nuevo restaurante Egeo en Valencia diseñado por Masqueespacio, con tecnología del siglo XXI para dar lugar a columnas en 3D y suvlakis llamando la atención de los comensales.

Ego es el primer restaurante griego diseñado por el estudio a petición de Ana y Thanasis, que cuentan con dos locales con su cadena de suvlakis o pinchos griegos de carne y verduras en Madrid, en los barrios de Malasaña y Lavapies, pero que también quisieron instalarse en Valencia. Uno de los primeros retos del estudio de diseño es que sus propietarios no querían perder la esencia de sus locales anteriores.

Diseño

En primer lugar, el local de 100 metros cuadrados mantiene la paleta de colores azul y blanco, aunque se intentó acercar y materializar más Grecia en el espacio con la belleza de los materiales de mortero tan presentes en las antiguas casas griegas, más allá de la habitual gama cromática en tonos azules y blancos.

El estudio ha sabido jugar perfectamente con materiales naturales como la cerámica, el yeso y la madera crear un interiorismo con mucho encanto, muy mediterráneo y luminoso.

Distribución

En el espacio destacan las formas curvas con paredes que cuentan con volúmenes con siluetas orgánicas helénicas. Paredes que no terminan de llegar al techo, apliques de pared redondeados, formas curvas en las paredes, molduras en los techos. Todo en una inspiración puramente griega con mucho encanto, en un lugar donde se mezclan tecnología y tradición.

Uno de los elementos más destacados en el espacio son las paredes que cuentan con volúmenes con formas orgánicas, como hemos dicho, para destacar la esencia de la arquitectura griega. Pero sin duda más encanto le dan las columnas griegas en estado de deterioro que se han presentado, en color azul y no en el clásico blanco en que suelen verde. Para recrear las columnas en versión moderna se utilizó el color azul y la impresión 3D. Además, se le añadieron tubos led.

Por si fuera poco, la posición de la barra de pedidos, colocada en medio del espacio de forma estratégica, crea la sensación de estar en medio de un mercado griego. En lo que respecta al mobiliario, los taburetes del restaurante se han realizado totalmente en madera. Lo mismo las mesas, y los bancos se han integrado en las paredes buscando una estética tradicional. Todos los elementos combinan a la perfección para crear la sensación que buscaban y lograr un espacio con mucho encanto en que la gastronomía no es el único elemento fundamental.

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Imágenes de © Sebastian Erras Ver proyecto en Masqueespacio

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The Populist Brewery, cervecería con diseño original en Turquía

La primera fábrica de cerveza creada en Turquía por los hermanos Bomonti es The Populist Brewery, un lugar con más de 2000 metros cuadrados que acumula más de 100 años de historia. Esta fábrica del siglo XIX fue abandonada varios años hasta que hace unos años fue restaurada en un amplio restaurante por el estudio de diseño español Lagranja Design. El resultado es espectacular y toda una delicia para los que lo visitan, incluido su mobiliario que encandila por su encanto natural.

Diseño

Su concepto creativo, inspirado en la Ley Seca de los años 20, se puede ver en todos los rincones de la nueva cervecería y restaurantes, con paredes, menús y servilletas con eslóganes pintados, encolados y con letras de neón que no dejan de llamar la atención.

De hecho, el eje de toda su estética se basa en la protesta y el consumo desenfadado de la bebida que protagoniza su espacio, la cerveza.

Distribución

Sus tres plantas se encuentran organizadas en seis espacios independientes, cada uno de los cuales tiene una personalidad singular pero protagonizada por la cerveza artesanal.

Para acceder al piso superior, debes recorrer una escalera helicoidal que abraza un antiguo depósito de hierro para llegar a un ambiente exterior totalmente cubierto. Cuenta con un techo de cristal, muebles de exterior y vegetación que recrean una agradable atmósfera junto a un pequeño sportbar o sala de música.

Al entrar te encontrarás con una caja de cristal de doble reflejo elevado a 240cm del suelo con 6 tanques de cerveza y una estación de DJ dentro de una furgoneta Volkswagen naranja, con una gran barra de roble gris.

Han intentado preservar el techo y paredes originales al máximo, dejando arrugas, manchas y grietas a la vista, pero con muchos elementos nuevos.

Además de su llamativa decoración, con sillas coloridas. cuenta con un espacio con pequeños proyectos de diseño gráficos y fotografía, esculturas, documentos históricos y muebles a medida. El mobiliario cuenta con todo el encanto que se espera de un lugar como este. Todo encaja a la perfección fundiendo lo nuevo con lo antiguo.

Dos elementos esenciales son la vegetación y luz natural. Una zona de restaurante algo elevada se muestra sobre un depósito cubierto con roble negro y cristal, cerca de un rincón oscuro bañado con pequeños leds a modo de estrellas.

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Aurora Madrid, restaurante con diseño de club clandestino de Nueva York en Madrid

Si buscas locales que se diferencian por su decoración, sin duda te sorprenderá este espacio hedonista, transgresor e incluso atrevido que se ha animado a crear un espacio gastro con alma de club donde comer en Madrid. Un local que da aires renovados a la hostelería madrileña y proporciona muchas posibilidades a quienes se acerquen hasta él tanto de día como de noche. Lo encontrarás en Av. de Alberto de Alcocer, en la capital de España.

Diseño

Aurora Madrid es un espacio muy versátil con dos locales componiendo el restaurante y en los que se pueden ver cuatro zonas conectadas y diferentes con el mismo espíritu. El corazón de este proyecto es la cocina en la que se encuentra el chef Javier Menéndez. Su interiorismo destaca por su personalidad y estética lujosa y transgresora, con tonos dorados y azules en ella.

Es una obra de Aurora Gámez que ha buscado evocar los interiores de los clubs clandestinos neoyorkinos, aunque en su exterior se muestra como un gran estreno de Broadway con sus luces de bombillas clásicas.

Distribución

Uno de los principales elementos diferenciadores de este restaurante y club es que es un local con cuatro zonas distintas que abren todas las diferentes posibilidades de los que quieren ir de tapeo, reuniones con amigos, cenas en pareja, planes improvisados, comidas de negocios o para lo que quieran, incluso para desayunos relajados y brunch en fin de semana. Cada una de las opciones ha sido pensada detalladamente, al igual que su decoración, para sacar el mayor partido del espacio.

El restaurante se encuentra en su planta inferior con un gran salón grande y elegante que tiene diferentes tipos de sofás, mesas y un escenario para actuaciones y música en directo. Se une a todo esto una zona con barras y mesas altas para crear un ambiente más relajado e informal donde tomar algo o picotear. El mobiliario de hostelería es, lo que en parte, define el local.

En la planta superior, que se encuentra a pie de calle, podrás encontrar una terraza en la que disfrutarás del aire libre y podrás tomar algo, conversar y lo que quieras. Hay un local más pequeño llamado Little Aurora que ha sido diseñado para un picoteo non-stop.

La oferta gastronómica se diferencia en dos cartas que van con cada uno de los diferentes espacios. Y si quieres algo más, hay una bodega compuesta por cerca de 100 referencias, incluidos cavas, champanes, vinos españoles de todo tipo y vinos extranjeros. Todo para tu deleite en el espacio de Aurora Madrid donde te encuentres.

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Restaurante Nublo, restaurante de diseño contemporáneo en Haro

Nublo es un proyecto muy singular convertido en un restaurante con cocina mediterránea que se ha construido en una casa o palacio del siglo XVI en pleno casco antiguo de Haro. Los autores de este local con tanto encanto son Santos Bregaña y Javier Zunda, cuyo espacio se basa en el storytelling en que cada visitante puede construir su propia historia. Y hay mucha historia que contar tras estas paredes.

Diseño

Piedras de sillería y vigas de madera sostienen las paredes centenarias de este edificio decorado con gran encanto, con una aparente sencillez que encandila desde el primer momento.

Inicia con la idea de un puzle del tiempo con sus propias cicatrices en que se superponen paisajes abstractos de color inspirados en el jardín de las Hespérides con sus círculos translúcidos de diferentes tamaños y tonos. En las paredes se entremezclan jardines impresos en papel que se entremezclan con las paredes que llegan al techo y nos sumergen en una profundidad que no existe, pero nos recuerda la monumentalidad del palacio que fue en su momento.

Distribución

Lo primero que puedes ver al entrar en una ventana de arco de medio punto y una pequeña barra de hierro. Se aprecia la escalera de caracol que lleva a la bodega con sus vinos recordando las escamas de la serpiente. Tradicional, con mucho encanto, elegante y contemporáneo a la vez. Toda la esencia transmitida en cada rincón. El mobiliario cobra protagonismo en cada espacio.

Un patrón ordenado lo llevan las planchas de porcelánico en color gris oscuro del pavimento de Neolith que crea una sensación de que se encuentran flotando. Los aseos están en la planta baja y tienen piezas de porcelánica con brillos y mates del arlequinado del suelo recordando la decoración de la casa medieval contigua.

Hay un comedor del patio cubierto en que cuelga una luminaria que ha sido creada con una enorme sábana, como la vela de una fragata, con siluetas negras. Tiene forma de concha helicoidal que ilumina la noche, especialmente las de Ondarreta y sus sillas de Pedrali. Su sala es de 20 plazas para crear un servicio cercano.

En la planta alta se encuentra la zona de la cocina con otro comedor con muchas siluetas sobre las paredes y que se encuentra iluminado con candiles de latón que lleva a la terraza cubierta con toldos. Es un lugar de alta cocina que te sorprenderá en cada rincón. En el comedor superior hay también un reservado y una terraza privada para verano.

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Carmelo, restaurante de diseño contemporáneo con tradición en Madrid

El diseño del restaurante Camelo en Madrid nace con el objetivo de renovar completamente este negocio para dar un nuevo concepto de restaurante al local. En el interiorismo de este restaurante de diseño contemporáneo se buscó desde un primer momento la tradición local y familiar de sus propietarios para poder reinterpretarla de forma contemporánea sin que pierda su esencia natural.

Es un lugar donde se ofrecen comidas, encuentros culturales, conciertos, charlas y mucho más, donde desconectar y disfrutar de su gastronomía y las posibilidades que se ofrecen en este local de 165 metros cuadrados.

Diseño

El diseño y decoración del local parte de materiales tradicionales como es el ladrillo rústico, el ladrillo panal, la madera, azulejos de cerámica esmaltada y algunos elementos de forja. Dos materiales tradicionales proceden de la historia familiar de los propietarios de este local. Se trata de la cuerda, trabajada por el abuelo de su propietario, así como las cucharas de madera de boj que utilizaría su padre.

Son materiales que se complementan y equilibran perfectamente como otros más modernos que se encuentran en el espacio. Un claro ejemplo de esto son los paneles acústicos de lana de madera en el techo, y el silestone en la superficie de la barra. También nos encontramos con hormigón pulido en el pavimento interior.

Los materiales, iluminación, colores y texturas se han pensado en conjunto combinando con otros elementos. El mobiliario es de diseño escandinavo, con piezas singulares. La alacena, los maceteros, bancos de obra, todo ello crea un espacio con mucho encanto.

Distribución

El nuevo diseño del local contrasta demasiado con el anterior, menos aprovechado. De hecho, antes de hacerse cargo del proyecto, los interioristas detectaron muchos puntos de mejora. La barra estaba sobredimensionada, los espacios de almacenaje lejos de la cocina y había muy poco espacio de restaurante. Los baños estaban en la mitad del local. Todo era una distribución muy poco práctica para un espacio como este, por lo que se decidió aprovechar mucho más los recursos de los que se disponía con una redistribución del local.

El nuevo diseño hace que la superficie del restaurante sea mayor, la amplía incrementando con ello el número de comensales. Se incluyen más mesas de madera con clásicas sillas que saben encajar perfectamente en el espacio y les dan mayor comodidad a los comensales. Las mesas son de diseño propio, las sillas Wishbone CH24 combinadas con el sillón Clyde de Maison du Monde y el taburete Nilson.

El almacén conecta y une la cocina y la barra. La cocina asimismo se ha redistribuido para aprovechar su superficie. La zona de barra es singular, con dos mesas altas, y hay espacio hasta para 60 comensales en el restaurante. El baño fue desplazado a un lugar más discreto y cómo para quien quiera ir a él. El patio trasero ha dejado de ser un espacio de almacenaje para ser mucho más y adquirir mayor protagonismo.

Este proporciona otro a los clientes, con mucha luz. Además, tiene un pozo que da mayor atractivo a este espacio. Se usa el ladrillo panal. Con un sistema de riego por goteo el agua del pozo se bombea dejándola caer por los huecos del ladrillo panal y penetra en los poros de arcilla generando un efecto botijo que pasa del estado líquido a vapor de agua para reducir su temperatura.

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PUR, restaurante de diseño natural en Barcelona

El nombre de este local barcelonés que destaca por su auténtico diseño define tanto el tipo de comida que se sirve allí como su interiorismo. Se trata del restaurante PUR, refiriéndose al término puro. Podríamos decir que es un lenguaje que se encuentra dentro de una cocina por cómo está distribuido este restaurante de diseño natural en Barcelona.

Diseño

En su interior destaca el hierro, madera natural, latón, acero y otros, con colores neutros que le dan todavía mucha más personalidad al local. Todo está pensado para dotar de personalidad cada uno de los rincones del espacio, dando especial protagonismo a la cocina abierta que se encuentra en el espacio principal compartiendo espacio con la sala comedor.

Los comensales pueden sentarse en la barra o en bancos con respaldos de madera para crear espacios más independientes. Estos dan a la sala y tienen una buena perspectiva de la cocina, ya que no se oculta nada. Hasta las neveras se han colocado para poder mostrar los productos frescos. Sin duda la cocina es muy funcional y ocupa todo el espacio como creando un pequeño teatro en el que sus 48 comensales disfrutan del espectáculo. Se crearon moldes de yeso blanco expuesto en las vitrinas. Todo da lugar a la decoración de este local lleno de personalidad.

Distribución

En el patio hay papel pintado de diseño, otra idea del estudio de diseño que se ha encargado del interiorismo, Lagranja Design. En total son 195m2 de restaurante y 180m2 de coctelería que se distribuyen en dos plantas que nos llevan a dos mundos.

En la primera, PUR, la cocina en acero inoxidable es protagonista como hemos dicho. En IMPUR destaca la coctelería, Unos elegantes biombos de listones de madera esconden las escaleras que llevan a la planta baja en que su intensidad de los tonos burdeos crean una escena de decadencia desenfadada. En esta área de bar, el sillón Round ha sido creado a medida para que los visitantes se sienten lo más cómodos posibles.

Para llegar a la coctelería, se debe atravesar una gran celosía de madera retroiluminada y recorrer las escaleras descubriendo elementos como sus espejos con lunas de alabastro y mucho más. Una gran barra de piedra de alabastro nos da la bienvenida tras pasar la doble puerta vaivén. Allí, hay espacio para disfrutar mucho más de la música en directo. En la planta baja también están los baños, un lugar más colorido y alegre que contrasta con el estilo más puritano del restaurante barcelonés.

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Malix, restaurante de diseño orgánico en Polanco

El primer proyecto del chef Alonso Madrigal ha estado a cargo del estudio MYT+GLVDK. Malix quiere decir perros sin raza en maya, por eso decidió usar este nombre para su primer restaurante en Polanco que se inspira en este concepto y en el que veremos que también hay detalles caninos. En él hay un café, vinatería y bar.

Diseño

Se reinterpretan los elementos cotidianos del paisaje, así como el mestizaje en su materialidad para reflejar la diversidad con la mezcla de materiales y tonalidades callejeras como el gris del concreto y toques de señalética urbana en su mobiliario. Su mobiliario ha sido seleccionado a la perfección para crear este restaurante con concepto dinámico en que se mezclan los sabores de México y distintas cocinas en el mundo.

Los colores neutros protagonizan el espacio, mucho más cuando se ven piezas de arte en las paredes. Todo ello combina a la perfección con los demás elementos que se encuentran dentro de este restaurante. Hay una gran armonía visual en la que pronto empezarás a ver más detalles.

Distribución

Nos encontramos con 4 áreas principales en el interior, la cocina, con protagonismo en la parrilla y comal, la tienda, la barra y el salón privado. Se combinan materiales primarios como varilla y cemento con orgánicos como el barro artesanal y madera de pino como parte importante de su interiorismo. Algunas piezas de mobiliario destacan por sus texturas, como el tapizado de cuero bovino, con una selección que depende de su tacto que evoca el pelo canino en que se inspira el concepto además de su apariencia. De hecho, en la barra hay marcas simulando las huellas de los perros cuando pasan accidentalmente por cemento fresco.

Se perciben lo orgánico y lo fluido como una sensación más allá de una impresión visual. Así se consigue un espacio cómodo, íntimo y amigable. Sus puertas de cristal plegables nos llevan a mirar hacia el otro lado. Se perciben muchas líneas curvas en los asientos, bancos altos, lámparas, barra y espejos que se encuentran suspendidos en el techo. Todo ello se une a elementos visuales desenfadados como sus menús, elementos de decoración y embalajes de productos de su tienda.

Personalidad

La esencia de este local son los platos sin denominación, perfectos para mostrar el mestizaje y unión de culturas por medio de la gastronomía. Esa es la personalidad y esencia del local que se transmite en su decoración y en sus platos. Allí se ven las creaciones originales de su chef con ingredientes naturales y diferentes técnicas. Es el lugar perfecto para reunirse y disfrutar de su gastronomía.

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Wild Ink, restaurante de diseño asiático en Nueva York

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Wild Ink es un restaurante asiático que surge de la historia de un cocinero que se va de viaje a Asia y ve a la gente de allí cocinando comida en la calle. Un cocinero que hace un diario con sus gustos, viajes y experiencias que han llegado a Penn Station en Nueva York.

Diseño

El diseño del restaurante se encuentra inspirado en Hudson Yards y Penn Station. Ha corrido a cargo de Robert Angell Design International, con sede en Londres. En primer lugar, las múltiples influencias de los viajes del chef para sus platos y su esencial. Se ha creado un espectáculo de diseño, arquitectura y novedad para lograr un restaurante vibrante lleno de energía para pasar un buen rato y desconectar.

Su interior tiene tonos cálidos, es brillante, ligero pero grandioso en forma. Sus detalles representan elementos de decadencia natural y renacimiento de lo nuevo. Cuenta con materiales perforados, texturizados y naturales. Acentúa nudos, vetas y granos. La sensación en muchos casos es de lujo en su esencia. Tienen detalles orgánicos para conectar con la naturaleza, con un elemento áspero en sus materiales. 

Distribución

La inspiración para este local se debe en parte a la ubicación de Hudson Yards en Nueva York y las muchas influencias orientales de platos nuevos y originales de inspiración asiática, como hemos dicho. El espacio de alrededor de 538 cuadrados de Wild Ink consta de una capacidad para 175 personas, de las cuales 90 estarán en el comedor principal, 17 en la barra ovalada, 10 en el mostrador del chef, 28 en las mesas de barra y 30 en la terraza interior. Sus 7 secciones reflejan los 7 continentes.

Tiene un techo de bambú y materiales de inspiración asiática, con un piso de terrazo que se inspira en la estación Penn de la década de 1930. Todos los materiales se complementan entre sí. No podemos olvidar la gran barra central con base tallada a mano sobre la cual hay un gran pórtico de bronce que se yuxtapone con la madera que hay alrededor de la barra y fue usado en los motores de locomoción. El mostrador de mármol cuenta con vetas oscuras casi como tinta sobre mármol de color pergamino endurecido. Sus atractivas mesas y sillas llenan el espacio con su encanto particular.

Personalidad

Es un local etéreo en esencia, con mucha historia y una arquitectura orgánica y natural donde disfrutarás de los mejores momentos en compañía, tanto por sus espacios e interiorismo como por sus platos perfectamente seleccionados. Inspirado en sabores internacionales es toda una gozada para el paladar. Su ambiente es cálido a la par que exclusivo. Un lugar que debes conocer si vas a visitar Nueva York.

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Fanático, restaurante de diseño en Madrid con un elefante gigante

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El Grupo Carbón creó un restaurante en el madrileño Paseo de la Castellana centrado en un entusiasta de la vida que quiere plasmar sus recuerdos en un ambiente cálido mientras los comensales disfrutan con los sentidos y se sumergen en un viaje de aventura. Uno de sus principales atractivos es el gran elefante con sombrero de copa soportado por una pequeña estructura haciendo equilibrio sobre una esfera en mitad de la sala que te incita con los sentidos, pero no porque se trate de un espectáculo circense ni el resto del ambiente esté basado en ello.

Diseño

El elefante fue modelado en 3D para realizarlo en poliestireno expandido modelado y cubierto con resina de poliéster y fibra de vídeo, con una estructura metálica en su interior. Se rodea de dos modelos de telas colgando en el techo, liderando un espacio en el que se reflejan las pasiones del dueño de la casa. Un lugar donde representar la esencia de un fanático de la vida, los viajes, la música, el arte y los animales y se plasma tanto en la decoración como en sus platos.

Distribución

En medio de este espacio de 400 metros cuadrados está el enorme elefante, en un local que se divide en dos plantas. Pero no solo eso. También hay una gran estantería de roble con elementos decorativos antiguos inspira y recoge sus grandes pasiones. Las pasiones de un Fanático, la fantasía que le lleva a un espectáculo de música, luces y grandes sorpresas según dicen las creadoras del interiorismo de este local.

También podemos ver reflejando la sala un gran espejo convexo de 200 cm de diámetro, vinilos en sus paredes, moquetas de los años 70, materiales naturales y terciopelos. Incluso unos pronunciados ventanales creando un ambiente acogedor y cálido con unas paredes de color arena. Otros colores son el verde, rojos, azules, naranjas y calderos, creando una explosión de colores en el local.

También se pueden ver panelados de madera de roble natural, alfombras coloristas, mimbre, terciopelo, soga y espejos que han sido envejecidos. Se crearon asimismo dos plataformas elevadas de formas orgánicas creando zonas diferenciadas en las que el gran elefante rodeado de telas no pierde su protagonismo.

Los comensales llegan al local para disfrutar de sus platos, pero también de sus propuestas artísticas con espectáculos de música, danza y más varios días en la semana.

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